Durante el primer semestre del próximo año, la reconocida directora chilena Alicia Scherson estrenará "El futuro", un filme basado en la historia de su compatriota Roberto Bolaño, Una novelita lumpen, según comentó la cineasta la película está parcialmente filmada y montada, por lo cual vería la luz el próximo mes de abril. Muy bonita, muy pequeña y muy extraña fue como definió la película su propia realizadora, consciente de la expectación que ha despertado su proyecto.

"Espero que sea una buena película en relación con mi proyecto, con mi guión", dijo Scherson, quien aseguró haberse interesado en los derechos de la novela porque le gustó mucho en términos cinematográficos. Esta será una gran coproducción de diversos países, entre los que se encuentran Chile, España, Italia y Alemania, sin lugar a dudas un proyecto muy complicado en cuanto a su financiación y realización.

Con muchos galardones en su haber, Alicia Scherson se encuentra esta semana en La Habana, en la 33 edición del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, acompañando la candidatura del largometraje "Verano", del director chileno José Luis Torres Leiva, en su calidad de productora. Como acérrima defensora del cine independiente, esta cineasta, cuenta con su propia productora y cree firmemente que el cine de América Latina es ambiguo y paradójico porque hay una efervescencia de producción, pero una grave crisis en la acogida del público, así como en el apoyo publicitario que se le brinda.

Si muchos creían que la ciencia ficción y los parlamentos sumamente extensos eran una nueva imposición de la moda en el cine, se equivocaron, pues “El Artista” es una nueva propuesta, realizada por el director francés Michel Hazanavicius que viene recibiendo cuantiosos premios y reconocimientos, pues regresó al cine hasta sus inicios y utilizó sencillos escenarios para plasmar una historia impecable. Entre los galardones que adquirió la cinta se tiene el permio a mejor actor en el Festival de Cine de Cannes que recayó en su protagonista, Jean Dujardin, por interpretar a un hombre que aunque pronuncie una sola palabra, cuenta toda una historia.

Irónicamente esta historia se basa en una gran estrella del cine mudo, George Valentin encarnada por Dujardin, este fastuoso actor hollywoodense de mediados de la década de los 20 verá abruptamente interrumpida su carrera con la llegada del audio, en medio de este sorpresivo suceso conocerá a Peppy Miller, interpretada por la actriz francesa Bérénice Bejo que busca su gran oportunidad, pero se verá envuelta en amores con George de quien deberá apartarse a causa del cine sonoro.

Mientras Peppy consigue el éxito que deseaba, George terminara en el más rotundo fracaso. “El Artista” es una sencilla historia de amor y redención personal, que encuentra la magia en dejar de lado los adelantos tecnológicos y centrarse únicamente en los actores y su confluencia, de manera que se rescate la magia del cine antiguo.

"La gente piensa que las películas mudas son intelectuales… Es justo lo contrario. Es realmente sensual. Más bien las películas habladas emplean el diálogo como manera intelectual de contar historias… Todos te dicen que no se puede hacer porque nadie quiere ver una película muda… La primera persona a la que tuve que convencer fue a mí mismo" fueron las primeras declaraciones del director respecto de su filme, dejando claro que ésta no fue una tarea nada fácil.

“Devolver la fórmula muda a la audiencia moderna era un gran desafío en sí mismo… En cierto sentido, es una paradoja. Los actores están muy lejos de la realidad. No puedes oírles. Están en blanco y negro… Pero, como audiencia, salvas la brecha con tu imaginación. Creas la voz, creas el diseño sonoro, creas tus propios diálogos" añadió Hazanavicius.

La pareja más famosa y sólida de Argentina que fuera conformada por la actual presidenta del país sudamericano, Cristina Fernández y el ex mandatario Néstor Kirchner, recientemente fallecido, fue un gran ejemplo de amor y constancia, digno de una historia que debe ser contada al mundo entero, motivo por el cual no es de extrañar que más de uno se halla interesado por plasmarla en las retinas de los cinéfilos, es así que el joven director Pablo Yotich convenció a la presidenta para concretar el proyectar que llevará el nombre de "Balada de un pueblo".

"Queremos reflejar la vida de dos jóvenes enamorados, con las mismas convicciones e ideales políticos", sostuvo Yotich como resaltando los valores de los protagonistas. Aunque toda se encuentra en la etapa de pre – producción, se sabe que la película será ambientada en medio de la convulsionada década del 70, en donde se vivía el pleno apogeo del peronismo, corriente política e ideológica de la cual la pareja fue fiel seguidora, para reflejar el tiempo exacto de la historia se viene cuidando los más mínimos detalles.

En medio de casas rurales y sueños sobre un futuro mejor, la pareja planeaba cambiar el mundo y la política de su país, Néstor solía contarle a Cristiana su deseo de convertirse en gobernador de la provincia de santa Cruz, sin pensar siquiera que años después sería presidente de toda Argentina, y mucho menos que su esposa le seguiría los pasos. La historia sólo pudo ser interrumpida por una severa crisis cardíaca que causó la muerte de Néstor el 26 de octubre del año pasado, en su natal Santa Cruz.

Pero esta no es la primera vez que una pareja presidencial lleva su historia al cine, ya hace muchos años también lo hicieron la ex primera dama Eva Perón, esposa del tres veces presidente y fundador del partido Justicialista, Juan Perón, quienes irónicamente fueron los artífices de las ideas políticas de los Kircher, en aquella ocasión, fue el estadounidense Alan Parker quien escribió, dirigió, produjo el filme denominado "Evita", que tuvo como protagonistas a una polémica Madonna, en el papel de Eva Perón, quien interpretó el entrañable “No llores por mí Argentina…” y a un apuesto Antonio Banderas como el guerrillero Ernesto 'Che' Guevara.

Fueron muchas más producciones las que se centraron o inspiraron en la "Abanderada de los Humildes", un caso similar al de los Kirchner de los que ya se produjeron muchos documentales como el que viene rodando el director uruguayo Adrián Caetano sobre la vida de Néstor Kirchner. La gran noticia fue divulgada por el Yotich en el marco del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que se desarrolla en La Habana.

Sin duda esta será una nueva historia que marcará a los argentinos y le demostrará al mundo que el amor todavía pude ser duradero.

Como cada fin de año, el American Film Institute (AFI) se reunió para elegir a las diez películas y los diez programas de televisión más destacados del presente año. Al igual que muchas otras organizaciones la elección es muy difícil pues bien sabemos que el mercado norteamericano lanza muy buenas producciones a diario, aunque también se dan algunas dignas del olvido, sea cual fuere el resultado, nadie puede negar que agrupar en una sola lista a las mejores películas producidas en los Estados Unidos es una tarea más que difícil, más aún sabiendo que muchas de estas podrían ser firmes candidatas a los diversos galardones que en las siguientes semanas estarán anunciando algunos de sus nominados.

Este año la selección de la AFI ha mostrado una gran versatilidad al momento de elegir a sus favoritos, tan es así que no dudó un solo momento en incluir la una gran variedad de películas que aún no se estrenan, algunas de las cuales son:

• Damas en guerra de Alexander Payne, con George Clooney (Estreno: 2 de febrero)
• La chica del dragón tatuado de David Fincher, (Estreno: 19 de enero)
• Historias cruzadas de Tate Taylor (Estreno: 12 de enero)
• J. Edgar de Clint Eastwood, con Leonardo DiCaprio (Estreno: 26 de enero)
• El juego de la fortuna (Estreno: Próximos días)

Algunas otras películas de gran éxitos como:

• Hugo de Martin Scorsese
• Medianoche en París de Woody Allen
• El árbol de la vida de Terrence Malick
• Caballo de guerra de Steven Spielberg.

Por otro lado también recibieron una especial consideración algunas producciones realizadas fuera de Estados Unidos pero cuyo éxito ha sido indiscutible, entre ellas resaltan, como no podía ser de otra manera, la última película de Harry Potter y The Artist, la primera de ellas con una arrolladora taquilla a nivel mundial que cuenta el último capítulo de la vida del famoso y joven mago que debe enfrentar a Lord Voldemort, mientras la segunda, del director francés Michel Hazanavicius, nos muestra una interesante puesta en donde se revive las viejas florias del cine, aquellos años dorados en donde el audio y los efectos especialesle eran aún ajenos al séptimo arte, esta producción ha tenido las mejores críticas desde que desde su estreno en el Festival de Cannes.

Lo que sí viene causando gran sensación es la inclusión de Damas de Guerra en la lista de la AFI, pues este podría ser un precedente para que la Academia consigue el género de la comedia entre las candidatas a mejor película o en todo caso incluyan una categoría al respecto dado que no sólo cuenta con importante apoyo del público sino que en los últimos años han tenido muy buenas críticas y ni hablar de la taquilla que generan.

Julio del próximo año es la fecha elegida para que una vez más regrese a nuestras pantallas el tan querido Hombre Araña, aunque en esta ocasión serán Andrew Garfield y Emma Stone quienes le den vida al superhéroe y su inseparable amor. Amazing Spiderman, es el nuevo comienzo del personaje que a comparación de sus predecesoras tendrá un tono más oscuro. Aunque con un Peter Parker más estilizado y de toques más urbanos, Andrew Garfield dará vida al superhéroe que surge de los suburbios para proteger a Nueva York de los villanos, desde luego veremos a un personaje más atlético, juvenil y fibrado, que brillará más que el elenco que lo acompañe.

Para adquirir este matiz más musculoso, Andrew Garfield debió pasar muchas horas en el gimnasio, con rutinas específicas que tonificaron sus músculos pero sin marcar demasiado. Al igual que el actor, también el traje del Hombre Araña tuvo algunos cambios, el renovado diseño muestra guantes, botas, máscara y disposición de colores nuevos, con una versión mucho más parecida a la del personaje de los cómics de Spiderman 2099.

El guión elaborado por James Vanderbilt nos contará el origen del superhéroe con un matiz más acorde a nuestros días y colocando detalles más específicos sobre la vida del protagonista como su temprana orfandad, su relación con Gwen Stacy, la nueva versión de Mar Jane Watson, y cómo una araña radiactiva le confiere los poderes que le permiten defender la ciudad. En esta película Spiderman no lanzará telarañas naturales, es decir producidas por su organismo, sino que él mismo creará dispositivos para lanzar redes mecánicas desde sus muñecas.

Entre los personajes que acompañaran al Peter se encuentran su tía May, la única familia de Peter Parker, tras la muerte de su tío Ben, este papel será interpretada por Sally Field mientras que el de Ben Parker le fue adjudicado al consagrado actor Martin Sheen. En cuanto a la novia del personaje principal, Mary Jane Watson fue reemplazada por Gwen Stacy, encarnado por Emma Stone, quien debió recuperar el color rubio natural de su pelo para encajar con la imagen de su personaje. El padre de la joven, George Stacy, marcará un rumbo importante en la carrera de Peter que dejará de lado sus complejos adolescentes para hacerse cargo de los poderes obtenidos involuntariamente.

El villano de este film será El Lagarto, un reptil humano que sufrió la mutación tras investigar una cura experimental, el científico Curt Connors tendrá cida gracias al actor galés Rhys Ifans. Se supo que la productora de la película escogió al británico Andrew Garfield debido al éxito obtenido en La Red Social, donde demuestra sus facetas cómica y dramática, el actor recibirá 500.000 dólares por el trabajo, es decir, el 1% de lo que hubiese cobrado Tobey Maguire, fueron precisamente estos altos presupuestos que propiciaron la salida de Sam Raimi de la producción que ahora quedó en manos de Marc Webb.

Una vez más Pedro Almodóvar nos deleita con una producción sorprendente que lo regresa a ese viejo y conocido romance con la platea estadounidense que casi nunca ha podido resistirse a sus propuestas. La nueva película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, ganó el premio a la mejor cinta del año en lengua extranjera, otorgado por el Círculo de Críticos de Cine de Florida, que hace algunas horas anunció su listado anual de las que considera las mejores cintas estrenadas en Estados Unidos durante 2011, y como no podía ser de otra manera una de las más destacas fue la cinta del director manchego.

Pero los reconocimientos no se limitan a este galardón otorgado por el Círculo de Florida, ya que otros estados también han respaldado la decisión de este selecto grupo, entre ellas se tiene a las asociaciones de crítica cinematográfica de Houston e Indiana, aunque sin lugar a dudas el premio más importante, hasta el momento, es la nominación de dicha producción al Globo de Oro 2012 en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con lo cual no resultaría extraño que también sea incorporada a los Oscar en este mismo rubro. Siguiendo los pasos de los extranjeros más destacados en el mundo del séptimo arte se tiene también al mexicano Emmanuel Lubezki quien fuera reconocido por la fotografía de El árbol de la vida gracias a sus impecables tomas.

Ya regresando a Hollywood se supo que los críticos escogieron a Los Descendientes, de Alexander Payne, como la mejor producción estadounidense que tiene también a la que se supone es la mejor actriz de reparto, Shailene Woodley, además del mejor guión adaptado. Pero ni esta nominación impidió que Martin Scorsese fuera considerado el mejor director del año gracias a su film Hugo, una cita que también ha merecido el premio de mejor diseño de producción y dirección artística. En cuanto a los mejores actores principales, los reconocimientos parecen ser Michael Fassbender, un adicto al sexto en Shame, y Michelle Williams, quien da vida a Marilyn Monroe en My week with Marilyn.

Por su parte el premio a mejor actor de reparo recayó en Albert Brooks, por su papel de mafioso en Drive, y como para no olvidar a una de las más grandes producciones del año que significó un reto diferente a las propuestas cotidianas, debido esencialmente a la ausencia de audio, The Artist fue considerada la película con el mejor guión adaptado por su versatilidad e innovación. Mientras Las Aventuras de Tintín se considera la mejor cinta animada y Project Nim el documental más destacado.

Puede que estas sean algunas de las opiniones que más se escuchen en los pasillos de la Academia al momento de elegir los nominados al Oscar, de cualquier manera 2011 fue un año diferente para el cine, con más y mejores producciones.

Aún con miras al próximo año la taquilla internacional todavía está llenando las salas de cine y aunque ya son muy pocos días los que quedan para decidir cuáles son los filmes más taquilleros del año, algunos ya vienen perfilándose como los más exitosos, una clara muestra de ello es Misión Imposible: Protocolo Fantasma, el cuarto capítulo de la saga de espías ya ha recaudado el 39% de las ganancias totales de las últimas 19 producciones de cine lanzadas al mercado mundial, que ascienden a 174,1 millones de dólares. Este nuevo film protagonizado una vez más por Tom Cruise ha logrado un excelente estreno en 36 países, siendo Asia y Medio Oriente sus principales promotores. Sólo en Corea del Sur recaudó 11 millones, seguido de Japón con 9 millones además de los 6 millones de Rusia, 4 millones de India y 2,4 millones de los Emiratos Árabes.

Además de los ya conocidos mercados fuertes como Francia, Australia, Alemania y España se supo que en las próximas semanas el film iniciaría su recaudación en América Latina, un mercado importante en los últimos tiempos. Aún con todas las opiniones en contra, Misión: Imposible ha demostrado ser una película con mucho potencial que sólo necesitaba una buena reinvención para irrumpir en las pantallas mundiales y causar un impacto mucho más fuerte que su predecesora, situación vivida también por Rápidos y Furiosos con su tercera y cuarta entrega, siendo esta última la mejor de la saga, más allá de los sorprendentes coches, por la acción de cada escena.

Lo más extraño de esta época es la caída en cuanto a la preferencia por el cine familiar e infantil ya que muchas de las producciones con esta temática han sido dejadas de lado y ya constituyen rotundos fracasos, desde luego existen algunas excepciones, como El Gato con Botas, una nueva versión del cuento infantil que tiene como protagonista a Puss, el tierno felino de Shreck que ahora nos muestra parte de su vida, con lo cual Paramount ha conseguido una suma de 30,4 millones de dólares. En tercera y cuarta posición se colocan los dos estrenos fuertes en Estados Unidos: Sherlock Holmes y Alvin y las ardillas 3.

El primero de ellos recaudó 14,6 millones de dólares desde seis mercados extranjeros, mientras la película de Fox, Alvin 3, llegó a 38 mercados y solamente consiguió recaudar 14,5 millones, con lo cual se tendrá que esperar las vacaciones para ver si mejora o no su preferencia en el público. Por otro lado se tienen películas con menos taquilla como Arthur Christmas con 9,7 millones, Happy Feet 2 que desde ya se ve como un rotundo fracaso. Por otro lado, en Europa, una vez más Francia lidera las preferencias con una aportación de 27,3 millones de la mano de Intouchables, seguida de Reino Unido con 17,4 millones, Alemania con 17,1, Italia con 14,5 millones y España que se queda en los 9,6 millones.

'Millenium', la exitosa trilogía literaria del sueco Stieg Larsson, tendrá su versión hollywoodense. Luego de que los mencionados libros fueran lanzados con éxito a la pantalla grande en su país de origen –Suecia-, el remake estadounidense no se ha hecho esperar. De esta manera veremos llegar Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (de nombre original The Girl With The Dragon Tattoo), inspirado en el primer episodio. La segunda y tercera parte son: 'Milleninium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina' y 'Millennium 3: La reina en palacio de las corrientes de aire'.

La historia nos presenta a Mikael Blomkvist (Daniel Craig), quien recibe una sentencia por difamar a un magnate en su revista de actualidad económica y política 'Millennium', la cual dirige junto a su socia Erika Verger. De pronto aparece sorpresivamente Henrik Vanger, ex-director de la Corporación Vanger quien le propone un peculiar trato al protagonista: escribir un libro sobre su Imperio y numerosa familia, y al mismo tiempo investigar la extraña desaparición de su sobrina Harriet en 1966. Blomkvist acepta el acuerdo, contando como compañera de aventuras con la hacker Lisbeth Salander, de look gótico y oscuro pasado. Cabe mencionar que muchas conocidas actrices estuvieron tentadas para este papel, como Scarlett Johansson, Natalie Portman, Ellen Page, Keira Knightley, Anne Hathaway, Kristen Stewart o Noomi Rapace quien encarnó a Lisbeth Salander en la versión sueca. Pero finalmente la elegida fue Rooney Mara.

Las expectativas para esta versión norteamericana son bastante altas, pues el director será el renombrado David Fincher, que antes ya se encargó de celebradas cintas como ‘Zodiaco’ o 'La red social'. Además a cargo del guion estará un profesional de no menos prestigio: Steven Zaillan, quien trabajó en 'La lista de Schindler', 'Missión: Impossible', ‘Pandillas de New York, 'Hannibal', o American Gangster'.

Además en la banda sonora destacan Atticus Ros y Trent Reznor, este último integrante de la banda de rock industrial Nine Inch Nails. Esta pareja ya ganó un premio Óscar por sonorizar 'La red social'. Ya lo sabemos, “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres” promete ser uno de los mejores estrenos para inicios del 2012.